本文摘要：“55年前，也就是1964年，钱泊喦第一次在中国美术馆举行了他的个人画展，这次画展后来被华君武称作‘中国新的山水画的样板’。

“55年前，也就是1964年，钱泊喦第一次在中国美术馆举行了他的个人画展，这次画展后来被华君武称作‘中国新的山水画的样板’。此后，钱泊喦以其样板的起到影响和造就了整个20世纪中后期以来中国山水画的发展，并建构了他独特的艺术面貌。因此，在其诞辰120周年的类似日子里，我们用120件作品来纪念这位20世纪最出色的画家。

”今年是知名山水画家钱泊喦诞辰120周年，7月31日，在中国美术馆揭幕的“中国美术馆捐献与珍藏系列展览：笔墨泊喦——钱泊喦诞辰120周年纪念展”上，展出策展人陈履生说。钱泊喦（1899-1985），江苏宜兴人。如果细数他有生之年历任江苏省国画院院长、江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事、顾问，第四、五、六届全国人大代表等职务，或许并不需要让人一下子看见这位画家在美术史上的独有贡献。但如果从他的艺术简历和创作风格的变化与创意来看，他的举足轻重之后一目了然。

这也是此次展出想传达的。此次展出展览了中国美术馆馆藏钱泊嵒作品20件和家属获取钱泊嵒作品100件，以及诗稿、创作草图等贵重文献资料75件，通过“祖国山河抖擞用笔”“迢迢我自江南来”“拾翠披云遍寻我师”3个主题，提炼出了钱泊喦艺术道路上的最重要经历、风格改变及其绘画语言的独特性。对景素描早于于“壮游”之前钱泊嵒家中四代以教书为业，家学渊源很深，因此他幼时之后拒绝接受诗文书画的教育和熏陶；1918年毕业江苏省而立第三师范学校，这是其绘画生涯的一个最重要阶段。

在此期间，钱泊嵒师从胡汀鹭研习中国传统绘画，勤奋绘画石涛、石谿、唐寅等人的作品，同时还首度对如投影、色彩、解剖学、光影等西画技法有了认识和理解，为日后创意实践中奠定坚实基础。从钱泊喦出生于晚晴时期及其拒绝接受艺术启蒙运动的经历来看，他早期是一个具有很深功底的传统文人画家。1929年，民国教育部在上海举行第一届“全国美术展览会”，钱泊喦一人就选入了2幅作品——《寿者互为》和《山水》。“实地考察钱泊嵒的早期作品，可以显现出其与大多数同代人一样，并没瓦解从绘画应从的学画方式，但他并不是一个墨守成规的人。

有可能是受到当时新学的影响，也有可能是他领悟到了现实与画谱之间的某种内在联系。”陈履生通过研究其作品找到，钱泊喦13岁就开始对景素描，大大从现实山川中提供思维和启发的源泉，在艺术的探寻过程中，钱泊喦展现出出有多路向发展的特征。

钱泊喦21岁（1920年）时就不作了以对景素描为基础的，刻画无锡鼋头渚、锡山、惠山诸名胜的12幅山水画，展现出出有了他对家乡山水的期许。在不断深入展现出他熟知的太湖流域的山山水水之时，钱泊喦相赠期望用新的山水、新的内容来绽放艺术的时代光彩。

他的山水画旁及农家和渔民生活，既体现了农耕文明的江南传统，又有了有所不同以往的现实气息。《善卷之春》《渔村饭香》《杏花春雨江南》，都是在江南风情中反映出有这世纪末的时代生活。而到了1958年的《江南春》《春耕》就有了显著的有所不同，展现出时代主题再也不是新旧融合中的装饰，或者是过去文人所擅长于的点睛之笔，而是一种全新的格局和气象。

钱泊喦确实闻名全国，是由于上世纪60年代他参与了那场知名的二万三千里的素描壮游行动，及壮游回来后在中国美术馆举行的专题展出，但是，他在山水画中对景素描的执着和实践中，早就开始了。这对于颇受旧时代影响，文人画笔情墨趣已深入骨髓的钱泊喦来说是难能可贵的突破。

“早年钱先生虽在古贤范本中得秀逸之气，但画风仍未挣脱古人样貌，直到新中国创建，其艺术才确实再次发生异化踏上巅峰。”中国美术馆馆长吴为山说道。

自此，他改变了画家瓦解大众自居高雅的身份意识，新的认识到生活与人文之于山水画创作的最重要意义，以传统毫端跟踪时代大势，大大将个人的主观感觉和赞颂新时代的主题流经画幅之中，将曾多次空洞匮乏且靠近生活的山水纳返现实，构建了艺术的经世致用。突破自我刻画祖国山河从上世纪50年代中后期开始，钱泊嵒每年都要跋山涉水，遍览名山大川，谒见革命圣地，以丰沛的精力和充沛的创作激情，展现出新中国的巨变。

在20余年的时间中，钱泊喦完全踏遍了所有的革命圣地，在“江苏省国画工作团”历时3个多月、横跨全国8省的素描壮游中，“杨家画家”钱泊喦兼任副团长。团长傅抱石提及钱泊喦说道过：“一辈子都会记得延安。

”在此后的数年中，他创作了大量革命圣地山水画，其中《红岩》《延安》等负起盛誉，在一个时期内起着了示范作用。陈履生指出，在钱泊喦上世纪50年代以来的生产建设题材作品中，有一个从装饰到集中于展现出的发展过程。

到了60年代，经常出现了为时人高度赞誉的《苏州田》，作为一个时代的标志，这幅作品也代表了钱泊喦在新的山水创作方面的高度。众所周知，传统山水画的经营方位自明清以降之后渐趋程式化。钱泊嵒从此处着眼，大胆权衡，切断花鸟山水之界限，模糊不清主次选景之差异，甚至以某单一植物作为主景而将山川平原作为配景，建构了一批迥异于传统的山水画线条。

如他以独松为题材“一树根成图”，将传统经典图像符号展开大刀阔斧的个性化改建，发售了造型雄奇瑰伟的“钱家松”图式。钱泊嵒对线条的揣摩抛光亦有一点注目。很多图式在大小有所不同的作品中被重复运用，举一反三的错综复杂差异使其中匠心突显无不。

比如《苏州田》系列作品，他跑出了传统“三远法”窠臼，以一种俯视的视角将原本应当水平进行的稻田“横”了一起，同时使用“剩线条”的方式，将整个画面绝大部分的稻田展开了由实到元神的处置，构建了视觉上的全然而非常丰富。这种线条一脉相承于素描又打破了素描，并未瓦解古趣，又令其今人经常看经常新的。

“他的每一笔都是‘钱泊喦’。”中国美术家协会副主席、江苏省国画院院长周京新感叹，钱泊喦的独特性在于把传统经典中最浓郁的那一部分释放出，跟最生动的生活融合在一起，他的融合是有相当大跨度的。

“同时代很多画家的笔墨也在向现代切换，但现在走再行看，钱泊喦的意义才是在于他固守传统经典的初心，又与时俱进，用最古老的长矛攻克了最现实生活的盾。传统中国画经典建构里有一个最重要标志，就是语言转入到笔墨本身，而不是整张画里面有语言。就如当一座艺术高楼里面的每一块砖头里面都有自己的语言时，就确实奠定了自己的语言建构。”在20世纪的中国绘画史上，钱泊喦由原有逆新的，由新的而引导时代，沦为我们所希望的那种既顺应潮流又承继很深文学血脉的一代名家。

“此次展出不仅是展览钱泊喦有感于时代、有感于生活而记录下的真为与美，更加在于希望和引领当下的画家不忘初心，‘深入生活、扎根人民’，希望创作出有更加多无愧于最出色新时代的艺术精品。”中国美术馆党委书记燕东升说道。

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